Si bien este soporte ha sido utilizado desde los mismos orígenes del arte, es a menudo considerado como un medio preparatorio en el que el artista bosqueja obras que posteriormente se trasladarán a otros soportes. Pero la obra realizada en papel no puede catalogarse meramente como apuntes, es a partir de las vanguardias históricas cuando  éste se convierte en un medio dotado de autonomía, recogiendo expresiones artísticas concretas y dejando atrás su consideración de elemento menor. Fundamental como base sobre la que dar rienda suelta a la experimentación, el papel reclamará un total protagonismo frente a otros soportes más valorados. Muchas de las nuevas formas estéticas nacidas de este tiempo de vanguardias se traducen en el usodel papel, como soporte principal de la obra.  Del lápiz, las ceras o el carboncilllo, pasaremos a un amplio elenco de técnicas artísticas, que se incorporan al trabajo sobre papel para dar como resultado nuevas propuestas.

Nuevos medios sobre nuevo materiales permitirán que el papel, el cartón o la cartulina adquieran la relevancia que hoy en día mantienen en el arte. El dibujo y la pintura se mezclan ya en artistas como Matisse o Jackson Pollock, el contorno de los bordes en el fauvista francés o el action painting del americano nos hablan de la ruptura de los márgenes de ambas técnicas.

El trabajo sobre papel, en los últimos años en los Estados Unidos y también en Europa, se ha visto reconsiderado dentro del arte contemporáneo y por extensión, se ha dado un interés creciente tanto en los museos como en lasgalerías.

Esta exposición acerca al público la producción en papel de artistas nacionales y extranjeros como: Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Equipo crónica, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Sam Francis, José Guerrero, Paul Jenkins, Sol Lewitt, Manolo Millares, Joan Miró, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Jaume Plensa, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Antoni Tàpies y Manolo Valdés.

Una selección de obras altísima calidad, que intenta acercar las distintas sensibilidades artísticas bajo una linea de estudio común, además la exposición quiere incidir en la idea de que, a través del papel, los artistas nos enseñan la vertiente mas profunda de sus obras, más instintiva y más cerca de su centro artístico. 

La línea de la Galería Artelandia es la de mostrar las piezas de su stock bajo líneas curatoriales concretas, que puedan articular discursos artísticos donde las obras puedan ser observadas bajo una nueva mirada.